Em meio a uma quantidade cada vez maior de conteúdos visualmente polidos, destacar uma marca apenas pela perfeição estética se tornou mais difícil. Por isso, como comenta Dalmi Defanti, fundador da Gráfica Print e especialista em assuntos gráficos, traços manuais, texturas aparentes, fotografias mais espontâneas e pequenas irregularidades começam a ganhar espaço na comunicação visual.
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Por que a perfeição pode transmitir distanciamento?
Durante anos, eliminar qualquer irregularidade foi uma preocupação recorrente na comunicação visual. Fotografias recebiam tratamentos minuciosos, elementos eram rigorosamente alinhados e superfícies ganhavam acabamentos praticamente impecáveis. Esses recursos continuam importantes, mas seu uso excessivo pode produzir uma estética tão controlada que deixa pouco espaço para espontaneidade e características particulares.
A expansão das ferramentas digitais intensificou essa questão, destaca Dalmi Defanti. Templates, bancos de imagens e recursos automatizados facilitaram a produção de peças visualmente corretas, enquanto a inteligência artificial aumentou ainda mais a velocidade com que diferentes alternativas podem ser geradas. Como consequência, empresas de segmentos distintos podem acabar utilizando soluções semelhantes, mesmo sem qualquer intenção de copiar umas às outras.
Como o aspecto artesanal cria essa sensação?
Ilustrações que preservam características do desenho manual, letras com pequenas variações, colagens, recortes, granulações e fotografias com tratamento menos artificial estão entre os recursos capazes de produzir essa percepção. Em vez de esconder completamente as marcas do processo criativo, essas escolhas permitem que parte delas permaneça visível no resultado final.
Entretanto, parecer artesanal não significa produzir de maneira improvisada. Uma textura precisa conversar com os demais elementos, assim como uma ilustração irregular deve preservar legibilidade e coerência. Quando todos os recursos são adicionados apenas para seguir uma tendência, o resultado pode parecer tão artificial quanto a estética excessivamente polida que se pretendia evitar.
Para Dalmi Defanti, o desafio está justamente nesse equilíbrio. A aparência humana funciona melhor quando surge como consequência de decisões coerentes com a identidade visual, e não como um conjunto de efeitos aplicados indiscriminadamente. Dessa forma, a irregularidade deixa de representar um defeito e passa a integrar conscientemente a linguagem do projeto.
O impresso ganhou uma nova vantagem nesse cenário?
Materiais impressos possuem uma característica que as telas conseguem representar visualmente, mas não reproduzir por completo: a materialidade. Textura do papel, gramatura, relevo e diferentes acabamentos criam sensações físicas que participam da maneira como uma peça é percebida. Essa dimensão pode reforçar a busca por experiências visuais menos uniformes. O contato direto com o material acrescenta informações sensoriais que dificilmente podem ser transmitidas apenas por uma representação digital.
Além disso, algumas características do processo gráfico podem contribuir para uma linguagem mais tátil. A escolha do suporte, por exemplo, interfere tanto na aparência quanto na sensação transmitida pelo material. Um mesmo projeto aplicado em superfícies diferentes pode assumir características distintas, razão pela qual decisões de produção precisam ser consideradas ainda durante a criação. Integrar essas escolhas desde as primeiras etapas também ajuda a manter maior coerência entre a proposta visual e a experiência proporcionada pelo produto final.
A atuação de Dalmi Defanti Cuiabá em assuntos gráficos ajuda a relacionar esse movimento à aproximação entre design e impressão. Se a proposta é transmitir materialidade, não basta reproduzir digitalmente uma textura e esperar o mesmo resultado em qualquer suporte. O projeto precisa considerar como cores, detalhes e superfícies responderão quando deixarem a tela. Dessa maneira, decisões técnicas de impressão passam a fazer parte da própria construção estética, em vez de serem tratadas apenas como uma etapa posterior da produção.
